Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Солнечно

Отец. Портреты


Кишинев. Лето 2015. Sigma SD1 Sigma SA AF 17-50mm f/2.8 EX DC OS HSM

Каждый раз, приезжая домой, вижу немного новый образ отца. И почему так — судить сложно. Может время, а может виной тому — ненадежная человеческая память, или то, что я сам — меняюсь. Но, как на проявляющейся пленке, на его лице с каждым годом появляются незнакомые прежде черты.
Collapse )

promo dzeso september 6, 2016 15:11 Leave a comment
Buy for 100 tokens
Фотография с фестиваля аргентинского танго "Ночи Милонгеро 2016". Москва. (Samsung nx300 + Samsung 45mm f/1.8 NX) В который раз, разговаривая со знакомыми о танго, спотыкаюсь о странные мужские стереотипы типа: "танцы не мужское занятие", "для танго нужны…
Солнечно

Андрей Зейгарник. Мифология композиции в фотографии



Часто у начинающих снимать возникает «психоз неофита», при котором они читают все, так или иначе, связанное с фотографией. Но проходит время, что-то начинаешь понимать, и оказывается, что действительно стоящих прочтения книг по фотографии не так много, особенно касающихся фундаментальных вопросов типа композиции, эмоциональности и так далее. Ну вот кто? Лапин? А еще? Да и что Лапин? Читая его, Сальери вспоминается:
Collapse )

Солнечно

Наташа Кайя и Кира Мрик - Играем в искусство. От реализма к абстракционизму. Издательство МИФ



О современном искусстве популярно пишут довольно мало. Хотя чего это я? В принципе популярно об искусстве пишут мало. А еще меньше переводят на русский. А то, что пишут, часто даже и не поймешь автор хотел выпендриться, отметиться в тренде или все же что-то объяснить? В общем, как бы там ни было, стараюсь все, что выходит, смотреть. Так мне и попалась эта любопытная во всех отношениях книга. Хотя можно ли ее книгой назвать, это еще вопрос, но любопытная - это точно! Почему так?

Ну во-первых, потому что книга ориентирована на детей (и в ней не рассказывают про толерантность, или о том, что быть геем - это хорошо). Во-вторых, почему-то обычно книги об искусстве, на мой взгляд, не столько об искусстве, сколько о произведениях оного, с краткими историческими справками. Чтение их напоминает чтение толкового словаря, ну или поваренной книги. Тут же книга именно об искусстве, с попыткой объяснить, и даже дать ребенку самому попробовать что это такое — быть художником. Хотя и историческая справка присутствует.
Collapse )

Солнечно

Поварнин С.И. Искусство спора



После «Искусство чтения» С.И. Поварнина решил посмотреть, что ещё есть у этого автора и обнаружил книгу с похожим названием об искусстве спора. Тема эта для меня больная, ведь я еще помню времена, когда в комментариях к постам спорили и читать их было, зачастую, интереснее, чем основной текст. Куда все это ушло? Непонятно. Ну а если письменные споры стали чем-то почти нереальным, то хоть почитать о них, как говорится, приятно.
Collapse )


Солнечно

еТанго #117 (отступление с пояснением). Аутичная девочка Надя, дзен и «прямое» действие

(предыдущая часть)

Читая «Неандертальцы: история несостоявшегося человечества» Л.Б. Вишняцкого натолкнулся на упоминание об истории аутичной девочки Нади, которая прекрасно рисовала, но с трудом говорила. Ранее я уже встречал описание этого случая у Вилейанура С. Рамачандрана, причем в обоих книгах, и в «Рождение разума. Загадки нашего сознания», и в «Мозг рассказывает. Что делает нас людьми». Вот пара цитат:

«Например, семилетняя девочка Надя, страдающая аутизмом, обладала исключительными художественными способностями. Она была умственно отсталой, едва могла говорить, но при этом изумительно рисовала лошадей, петухов и других животных. Лошадь, нарисованная Надей, буквально выскакивает на вас с листа». Отрывок из книги Вилейанура С. Рамачандрана «Рождение разума. Загадки нашего сознания».


«Сравните три изображения лошади. Изображение справа (в) сделано обычной восьмилетней девочкой. Вы уж меня извините, но оно некрасивое почти безжизненное, как картонная аппликация. Изображение слева (а), как это ни удивительно, сделано девочкой, которая страдает аутизмом и имеет задержку умственного развития (Надя, ей 7 лет). Надя не может общаться с людьми и с трудом завязывает шнурки, но её рисунок великолепно воплощает «раса» лошади. Кажется, что животное вот-вот выпрыгнет с листа бумаги. Наконец, посередине (б) лошадь, нарисованная Леонардо да Винчи.Collapse )
http://www.etango.net

Солнечно

еТанго #92. Еще раз контрастах


В Москве совсем мало пар, за которыми интересно наблюдать долго. Нет, техничных пар хватает. Но на такие посмотришь, удивишься, позавидуешь, порадуешься... и отвернешься. Почему? Потому, что скучно. А вот некоторые пары наблюдаю всегда с удовольствием. В чем разница? В «контрастах». В том, что танец разный, что ощущается «контрапункт», пластичность, напряжение. Хорошо об этом написал Максим Кантор в «Бунт официанта”:

“В искусстве есть понятие «контрапункт», кульминация сюжета. Пункт против пункта, утверждение против утверждения, две темы столкнулись. Если не нужно разрешить вопрос, разобраться в переживаниях, отличить хорошее от плохого — то обращаться к искусству нет нужды.”

“Классическое искусство использует прием контрапункта, наделяя образ двойной природой: великие скульптуры имеют разнонаправленные векторы движения — Дискобол закручивает движение форм в двух противоположных направлениях; герои романов вступают в противоречие сами с собой — Гобсек скуп и благороден, Лир безумен и мудр. Щека Богоматери — розовая и живая щека, прижатая к желтой мертвой щеке Христа, — есть величайший контрапункт живописи. Возрождение, кульминация пластического искусства. Контраст в живописи придуман, чтобы сделать контрапункт зримым.”

“Мы называем персонажа плакатным, если автор показывает только положительные стороны характера. В искусстве убедителен тот герой, который являет нерасторжимое целое из непримиримых противоречий. В этом отношении (то есть в сочетании несочетаемого) эстетика светской культуры повторяет основной постулат христианской религии.

Как ни странно, но эти цитаты про «искусство вообще» очень хорошо передают смысл «контрастности» конкретно в танго. Например, чем больше у вас в танце будет «контрапунктов», тем интереснее он будет, тем больше в нем будет «искусства». «Контраст» же в танце, как и в живописи, нужен, чтобы сделать «контрапункт» тактильно ощутимым. Но, для того, чтобы пластикой передавать напряжение, «контрастом» выражать «контрапункт», сначала надо научиться совсем простым вещам. А именно, быть в состоянии осуществлять не просто «какое получается» движение, но разное по «качеству». Это и станет гаммами и этюдами вашего обучения.

Ну и, поговорив о теории, перейдем к практике, к гаммам:


1. Пауза. Надо научиться делать паузу разной. Сначала самое простое — научиться ее длить. Необходимо уметь делать паузу короткой, нормальной, длинной. Кроме того, паузы могут быть разными по типу. Надо освоить, как минимум,три:

1.1. Пауза — как пауза на плейере. Такая, что позволяет заморозить движение, с тем, чтобы в любой момент быть в состоянии его продолжить.

1.2. Протяжная — движение сильно затормаживается, как бы включается слоумоушен. Или как перегруженный грузовик на подъеме.

1.3. Полная остановка — движение полностью прекращено и для его возобновления необходимо начать все с начала. Нужно, например, чтобы успокоить партнершу, если она запаниковала. В машине это аналогично выключению двигателя.

Что значит «освоить»? Это значит быть в состоянии делать по своему усмотрению, да так, чтобы партнерша могла назвать исполняемый тип паузы.

2. Размер шага. Железно надо уметь шагать малым, обычным и большим шагом. Чем больше градаций, тем круче. Но точно нужно быть в состоянии делать три варианта размера. Партнерша должна быть в состоянии четко понимать и называть размер каждого вашего шага.

3. Интенсивность ведения. Как минимум три: мощно (толкаете холодильник) — нормально (катите тележку в магазине) — нежно (катите сервировочный столик, на котором пирамида из бокалов).

4. Скорость ведения. Быть в состоянии двигаться: быстро, нормально, медленно, очень медленно.

Ну а дальше комбинирование вариантов. Важно, чтобы везде партнерша (или сторонний наблюдатель) была в состоянии опознать «качество» вашего движения и правильно его назвать. Получилось как–бы для мальчиков, но на самом деле — нет. Умение быть «контрастным» — внегендерное.

Все описанные упражнения вполне подходят для самостоятельной работы. В парах просто веселее, ну и как мне кажется,  сложнее и полезнее. Такие вот гаммы. А этюды в другой раз.

http://www.etango.net
Солнечно

К. С. Петров-Водкин. Зритель-оператор

Фрагмент из книги С.М. Даниэль "Искусство видеть"

Художник, о котором пойдет речь, был учеником Серова и современником Эйзенштейна. Прославив свое имя живописным творчеством, он отдал много сил литературе и много теоретизировал по проблемам искусства. Он был оригинальным мыслителем и педагогом-экспериментатором, разработавшим систему обучения восприятию, названную им «наукой видеть». Речь идет о К. С. Петрове-Водкине, крупнейшем русском живописце первой трети 20 столетия.

Случайный посетитель Русского музея часто недоумевает перед картиной Петрова-Водкина «Весна»

К. С. Петров-Водкин «Весна» (1935)

На высоком холме, над обрывом расположилась па траве влюбленная пара — девушка и парень. Фигуры выдвинуты на первый план картины. И на том же первом плане, внизу под обрывом — изображенные в совсем ином масштабе, почти «игрушечные», деревья и домики. Явное перспективное несоответствие! Основой для картины послужил рисунок “Над обрывом” (1920):
Collapse )
Солнечно

"Пять вечеров" (Ленком). Постановка: Андрей Прикотенко.


Пять вечеров в постановке Андрея Прикотенко. И хотя спектакль Ленкомовский, но шел в Театриуме на Серпуховке в рамках антрепризы.


  • Постановка: Андрей Прикотенко

  • В ролях: Андрей Соколов, Олеся Железняк, Иван Агапов, Александр Сирин, Наталья Щукина, Станислав Тикунов, Полина Чекан и др.

  • В спектакле звучит музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, стихи Анны Ахматовой и Иосифа Бродского.


Хотя "стихи" чистой воды маркетинговый трюк. Нет, строго говоря, стихи звучат, но фактически — это надувательство. Бродского «четверостишие» я еще помню, а вот Ахматову — уже нет. «Пять вечеров» из пьес Володина ставят чаще всего, отчего у режиссеров особенно велик соблазн при постановке выкинуть какой-нибудь фортель. В чем-то это и понятно, такие гранды ставили пьесу... на их фоне, чтобы выглядеть не блекло, надо очень постараться. Прикотенко же вместо "стараться", на мой взгляд, поставил на “фортель”, но опоздал с ним лет на 25-30. Это в конце 80–х введение “лагерной” темы обеспечивало постановке успех. Сейчас же достигается странный эффект, как если бы дать человеку почитать журнал «Огонек» тех лет.
Collapse )

Солнечно

Даниэль С.М. "Искусство видеть"

"Посредством глаза, а не глазом
Смотреть на мир умеет разум"
Уильям Блейк


И начать сразу хочется с цитаты из предисловия к книге «Искусство видеть»:

«Мы привыкли к мысли, что хорошее, настоящее искусство — понятно людям. Конечно, «Гамлет» Шекспира и при первом чтении увлекает даже не слишком искушенного читателя (тем более зрителя в театре). Какой захватывающий сюжет, какие страсти, какие мучительные сомнения, какой клубок противоборствующих сил, какой скорбный и гордый финал! Но ведь это только самый верхний слой трагедии. Каждый, кто перечитывал «Гамлета» в разные периоды своей жизни, перечитывал в разных переводах, а то и прикасаясь к оригиналу, соотнося трагедию с собственным нравственным опытом, все глубже погружался в этот бесконечный мир, обымающий, чудится, все боли и радости людские. И в конце концов задавал себе вопрос: как же сотворено это чудо? Потому что увидеть внешнюю суть произведения искусства и даже восхититься им, это еще не значит его понять. Тем более понять в самом серьезном смысле, сочетая проникновение в тонкости мысли с живым, интуитивным, даже подсознательным постижением тайн художества, которые превращают встречу с искусством в тот самый «праздник, который всегда с тобой».
Даниэль С.М. "Искусство видеть"
Collapse )

Солнечно

Джордж Уильям Джой (George William Joy, 1844 - 1925). Ирландский художник.

Твой жребий - Бремя Белых!
Как в изгнанье, пошли
Своих сыновей на службу
Тёмным сынам земли;

На каторжную работу -
Нету ее лютей,-
Править тупой толпою
То дьяволов, то детей.

Р.Киплинг "Бремя Белого Человека"
Перевод В.Топорова

Случайно на глаза попалась картина:

George William Joy 1895. The Bayswater Omnibus (высокое разрешение)

Вот вроде бы, а чего такого? Но глаз не отвести. Долго сидел, разглядывал. Правда в маленьком разрешении изображение сильно проигрывает, но даже и в таком, куцем — впечатляет. Моне вспомнился, “Кувшинки”, которые можно кадрировать бесчисленным числом способов, но все равно будет сохраняться гармония и смысл. Так и тут. Каждый персонаж — история, кэб за окном — история, телега с овощами — еще одна. А свет? А глаза? А зонтик. А букет?

Решил выяснить кто автор. Оказалось, что Джордж Уильям Джой. В русском интернете ничего удобоваримого по нему не нашел. Поэтому сделал небольшую компиляцию с англоязычных источников. Матерый был человечище. Поколение Киплинга. Блистательный закат империи. И картины под стать:Collapse )