Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Солнечно

Отец. Портреты


Кишинев. Лето 2015. Sigma SD1 Sigma SA AF 17-50mm f/2.8 EX DC OS HSM

Каждый раз, приезжая домой, вижу немного новый образ отца. И почему так — судить сложно. Может время, а может виной тому — ненадежная человеческая память, или то, что я сам — меняюсь. Но, как на проявляющейся пленке, на его лице с каждым годом появляются незнакомые прежде черты.
Collapse )

promo dzeso september 6, 2016 15:11 Leave a comment
Buy for 100 tokens
Фотография с фестиваля аргентинского танго "Ночи Милонгеро 2016". Москва. (Samsung nx300 + Samsung 45mm f/1.8 NX) В который раз, разговаривая со знакомыми о танго, спотыкаюсь о странные мужские стереотипы типа: "танцы не мужское занятие", "для танго нужны…
Солнечно

Андрей Зейгарник. Мифология композиции в фотографии



Часто у начинающих снимать возникает «психоз неофита», при котором они читают все, так или иначе, связанное с фотографией. Но проходит время, что-то начинаешь понимать, и оказывается, что действительно стоящих прочтения книг по фотографии не так много, особенно касающихся фундаментальных вопросов типа композиции, эмоциональности и так далее. Ну вот кто? Лапин? А еще? Да и что Лапин? Читая его, Сальери вспоминается:
Collapse )

Солнечно

Наташа Кайя и Кира Мрик - Играем в искусство. От реализма к абстракционизму. Издательство МИФ



О современном искусстве популярно пишут довольно мало. Хотя чего это я? В принципе популярно об искусстве пишут мало. А еще меньше переводят на русский. А то, что пишут, часто даже и не поймешь автор хотел выпендриться, отметиться в тренде или все же что-то объяснить? В общем, как бы там ни было, стараюсь все, что выходит, смотреть. Так мне и попалась эта любопытная во всех отношениях книга. Хотя можно ли ее книгой назвать, это еще вопрос, но любопытная - это точно! Почему так?

Ну во-первых, потому что книга ориентирована на детей (и в ней не рассказывают про толерантность, или о том, что быть геем - это хорошо). Во-вторых, почему-то обычно книги об искусстве, на мой взгляд, не столько об искусстве, сколько о произведениях оного, с краткими историческими справками. Чтение их напоминает чтение толкового словаря, ну или поваренной книги. Тут же книга именно об искусстве, с попыткой объяснить, и даже дать ребенку самому попробовать что это такое — быть художником. Хотя и историческая справка присутствует.
Collapse )

Солнечно

Поварнин С.И. Искусство спора



После «Искусство чтения» С.И. Поварнина решил посмотреть, что ещё есть у этого автора и обнаружил книгу с похожим названием об искусстве спора. Тема эта для меня больная, ведь я еще помню времена, когда в комментариях к постам спорили и читать их было, зачастую, интереснее, чем основной текст. Куда все это ушло? Непонятно. Ну а если письменные споры стали чем-то почти нереальным, то хоть почитать о них, как говорится, приятно.
Collapse )


Солнечно

Конкурс по танго-салону на призы Международного фестиваля аргентинского танго Планетанго-15



К сожалению узнал о мероприятии поздно, точнее вообще случайно, так как его начало просто совпало с окончанием моих субботних занятий. Возможно я что-то и видел в ленте, но так как имею определенные предубеждения к танцевальным соревнованиям, то видимо на автомате отфильтровал. Почему предубеждение? Причин две. Во-первых, сам, как бывший спортсмен, имею иной взгляд на соревнования и что такое соревнования по танцам для меня загадка. Что бальные, что всякие акробатические рок-н-роллы, что танго мундиали — все это выше моего понимания. Смотреть их мне скучно и происходящее там — непонятно. Во-вторых, уж так сложилось, что танцевальные конкурсы непрофессионалов, которые мне довелось наблюдать, это разной степени вариации «танцев со звездами». И, на мой взгляд, среднего уровня подтанцовка в западном шоубизе рвет их “в клочья” и по технике, драйву, и по хореографии. Ну а для эстетов, желающих наслаждаться пластическим языком и изысканностью хореографии, есть «Большой театр». Так и зачем мне наблюдать гибрид утренника «для родителей» со «свадебным танцем»? Ну я и не наблюдал. Может потому и пропустил объявление.
Collapse )
Солнечно

еТанго #92. Еще раз контрастах


В Москве совсем мало пар, за которыми интересно наблюдать долго. Нет, техничных пар хватает. Но на такие посмотришь, удивишься, позавидуешь, порадуешься... и отвернешься. Почему? Потому, что скучно. А вот некоторые пары наблюдаю всегда с удовольствием. В чем разница? В «контрастах». В том, что танец разный, что ощущается «контрапункт», пластичность, напряжение. Хорошо об этом написал Максим Кантор в «Бунт официанта”:

“В искусстве есть понятие «контрапункт», кульминация сюжета. Пункт против пункта, утверждение против утверждения, две темы столкнулись. Если не нужно разрешить вопрос, разобраться в переживаниях, отличить хорошее от плохого — то обращаться к искусству нет нужды.”

“Классическое искусство использует прием контрапункта, наделяя образ двойной природой: великие скульптуры имеют разнонаправленные векторы движения — Дискобол закручивает движение форм в двух противоположных направлениях; герои романов вступают в противоречие сами с собой — Гобсек скуп и благороден, Лир безумен и мудр. Щека Богоматери — розовая и живая щека, прижатая к желтой мертвой щеке Христа, — есть величайший контрапункт живописи. Возрождение, кульминация пластического искусства. Контраст в живописи придуман, чтобы сделать контрапункт зримым.”

“Мы называем персонажа плакатным, если автор показывает только положительные стороны характера. В искусстве убедителен тот герой, который являет нерасторжимое целое из непримиримых противоречий. В этом отношении (то есть в сочетании несочетаемого) эстетика светской культуры повторяет основной постулат христианской религии.

Как ни странно, но эти цитаты про «искусство вообще» очень хорошо передают смысл «контрастности» конкретно в танго. Например, чем больше у вас в танце будет «контрапунктов», тем интереснее он будет, тем больше в нем будет «искусства». «Контраст» же в танце, как и в живописи, нужен, чтобы сделать «контрапункт» тактильно ощутимым. Но, для того, чтобы пластикой передавать напряжение, «контрастом» выражать «контрапункт», сначала надо научиться совсем простым вещам. А именно, быть в состоянии осуществлять не просто «какое получается» движение, но разное по «качеству». Это и станет гаммами и этюдами вашего обучения.

Ну и, поговорив о теории, перейдем к практике, к гаммам:


1. Пауза. Надо научиться делать паузу разной. Сначала самое простое — научиться ее длить. Необходимо уметь делать паузу короткой, нормальной, длинной. Кроме того, паузы могут быть разными по типу. Надо освоить, как минимум,три:

1.1. Пауза — как пауза на плейере. Такая, что позволяет заморозить движение, с тем, чтобы в любой момент быть в состоянии его продолжить.

1.2. Протяжная — движение сильно затормаживается, как бы включается слоумоушен. Или как перегруженный грузовик на подъеме.

1.3. Полная остановка — движение полностью прекращено и для его возобновления необходимо начать все с начала. Нужно, например, чтобы успокоить партнершу, если она запаниковала. В машине это аналогично выключению двигателя.

Что значит «освоить»? Это значит быть в состоянии делать по своему усмотрению, да так, чтобы партнерша могла назвать исполняемый тип паузы.

2. Размер шага. Железно надо уметь шагать малым, обычным и большим шагом. Чем больше градаций, тем круче. Но точно нужно быть в состоянии делать три варианта размера. Партнерша должна быть в состоянии четко понимать и называть размер каждого вашего шага.

3. Интенсивность ведения. Как минимум три: мощно (толкаете холодильник) — нормально (катите тележку в магазине) — нежно (катите сервировочный столик, на котором пирамида из бокалов).

4. Скорость ведения. Быть в состоянии двигаться: быстро, нормально, медленно, очень медленно.

Ну а дальше комбинирование вариантов. Важно, чтобы везде партнерша (или сторонний наблюдатель) была в состоянии опознать «качество» вашего движения и правильно его назвать. Получилось как–бы для мальчиков, но на самом деле — нет. Умение быть «контрастным» — внегендерное.

Все описанные упражнения вполне подходят для самостоятельной работы. В парах просто веселее, ну и как мне кажется,  сложнее и полезнее. Такие вот гаммы. А этюды в другой раз.

http://www.etango.net
Солнечно

К. С. Петров-Водкин. Зритель-оператор

Фрагмент из книги С.М. Даниэль "Искусство видеть"

Художник, о котором пойдет речь, был учеником Серова и современником Эйзенштейна. Прославив свое имя живописным творчеством, он отдал много сил литературе и много теоретизировал по проблемам искусства. Он был оригинальным мыслителем и педагогом-экспериментатором, разработавшим систему обучения восприятию, названную им «наукой видеть». Речь идет о К. С. Петрове-Водкине, крупнейшем русском живописце первой трети 20 столетия.

Случайный посетитель Русского музея часто недоумевает перед картиной Петрова-Водкина «Весна»

К. С. Петров-Водкин «Весна» (1935)

На высоком холме, над обрывом расположилась па траве влюбленная пара — девушка и парень. Фигуры выдвинуты на первый план картины. И на том же первом плане, внизу под обрывом — изображенные в совсем ином масштабе, почти «игрушечные», деревья и домики. Явное перспективное несоответствие! Основой для картины послужил рисунок “Над обрывом” (1920):
Collapse )
Солнечно

"Пять вечеров" (Ленком). Постановка: Андрей Прикотенко.


Пять вечеров в постановке Андрея Прикотенко. И хотя спектакль Ленкомовский, но шел в Театриуме на Серпуховке в рамках антрепризы.


  • Постановка: Андрей Прикотенко

  • В ролях: Андрей Соколов, Олеся Железняк, Иван Агапов, Александр Сирин, Наталья Щукина, Станислав Тикунов, Полина Чекан и др.

  • В спектакле звучит музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, стихи Анны Ахматовой и Иосифа Бродского.


Хотя "стихи" чистой воды маркетинговый трюк. Нет, строго говоря, стихи звучат, но фактически — это надувательство. Бродского «четверостишие» я еще помню, а вот Ахматову — уже нет. «Пять вечеров» из пьес Володина ставят чаще всего, отчего у режиссеров особенно велик соблазн при постановке выкинуть какой-нибудь фортель. В чем-то это и понятно, такие гранды ставили пьесу... на их фоне, чтобы выглядеть не блекло, надо очень постараться. Прикотенко же вместо "стараться", на мой взгляд, поставил на “фортель”, но опоздал с ним лет на 25-30. Это в конце 80–х введение “лагерной” темы обеспечивало постановке успех. Сейчас же достигается странный эффект, как если бы дать человеку почитать журнал «Огонек» тех лет.
Collapse )

Солнечно

Даниэль С.М. "Искусство видеть"

"Посредством глаза, а не глазом
Смотреть на мир умеет разум"
Уильям Блейк


И начать сразу хочется с цитаты из предисловия к книге «Искусство видеть»:

«Мы привыкли к мысли, что хорошее, настоящее искусство — понятно людям. Конечно, «Гамлет» Шекспира и при первом чтении увлекает даже не слишком искушенного читателя (тем более зрителя в театре). Какой захватывающий сюжет, какие страсти, какие мучительные сомнения, какой клубок противоборствующих сил, какой скорбный и гордый финал! Но ведь это только самый верхний слой трагедии. Каждый, кто перечитывал «Гамлета» в разные периоды своей жизни, перечитывал в разных переводах, а то и прикасаясь к оригиналу, соотнося трагедию с собственным нравственным опытом, все глубже погружался в этот бесконечный мир, обымающий, чудится, все боли и радости людские. И в конце концов задавал себе вопрос: как же сотворено это чудо? Потому что увидеть внешнюю суть произведения искусства и даже восхититься им, это еще не значит его понять. Тем более понять в самом серьезном смысле, сочетая проникновение в тонкости мысли с живым, интуитивным, даже подсознательным постижением тайн художества, которые превращают встречу с искусством в тот самый «праздник, который всегда с тобой».
Даниэль С.М. "Искусство видеть"
Collapse )

Солнечно

Джордж Уильям Джой (George William Joy, 1844 - 1925). Ирландский художник.

Твой жребий - Бремя Белых!
Как в изгнанье, пошли
Своих сыновей на службу
Тёмным сынам земли;

На каторжную работу -
Нету ее лютей,-
Править тупой толпою
То дьяволов, то детей.

Р.Киплинг "Бремя Белого Человека"
Перевод В.Топорова

Случайно на глаза попалась картина:

George William Joy 1895. The Bayswater Omnibus (высокое разрешение)

Вот вроде бы, а чего такого? Но глаз не отвести. Долго сидел, разглядывал. Правда в маленьком разрешении изображение сильно проигрывает, но даже и в таком, куцем — впечатляет. Моне вспомнился, “Кувшинки”, которые можно кадрировать бесчисленным числом способов, но все равно будет сохраняться гармония и смысл. Так и тут. Каждый персонаж — история, кэб за окном — история, телега с овощами — еще одна. А свет? А глаза? А зонтик. А букет?

Решил выяснить кто автор. Оказалось, что Джордж Уильям Джой. В русском интернете ничего удобоваримого по нему не нашел. Поэтому сделал небольшую компиляцию с англоязычных источников. Матерый был человечище. Поколение Киплинга. Блистательный закат империи. И картины под стать:Collapse )