Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Солнечно

А.С. Михалков-Кончаловский. «Вишнёвый сад». Театр Моссовета



«Вишнёвый сад» — завершающая часть трилогии Кончаловского по Чехову. Первым Кончаловский поставил «Дядю Ваню» Эту постановку я, увы, не видел. Затем «Три сестры», о которых писал ранее, и вот завершающая часть — «Вишнёвый сад». Кончаловский говорит, что мечтает, чтобы все три пьесы шли подряд. Было бы здорово. С удовольствием пошел бы и посмотрел еще раз, ведь при всей моей нелюбви к режиссеру, обе постановки, что я видел, очень качественные и очень чеховские. Кончаловский, конечно, не был бы собой, если бы не вставил от себя хоть что-нибудь гаденькое, но и это он сделал талантливо, мастерски играя на потаенных струнах зрителя. И это трагедия современной России. Интеллигенция предала свой народ. И тут без разницы, будет ли это Шнур с «лабутенами», или Кончаловский с чеховской классикой, но народ для них — это разной степени забавности (а чаще, противности) зверушки, с которыми они играются развлечения для, но не любят, чем принципиально и отличаются от Чехова. Другое дело, что образованность их похожа на образованность Трофимова и является «блестящей» на фоне Яши или Гаева. Ну, может быть, еще Лопахина, хотя с ним ситуация уже не так очевидна. И это все, а «дальше — тишина». Но вернемся к пьесе.
Collapse )


promo dzeso september 6, 2016 15:11 Leave a comment
Buy for 100 tokens
Фотография с фестиваля аргентинского танго "Ночи Милонгеро 2016". Москва. (Samsung nx300 + Samsung 45mm f/1.8 NX) В который раз, разговаривая со знакомыми о танго, спотыкаюсь о странные мужские стереотипы типа: "танцы не мужское занятие", "для танго нужны…
Солнечно

А.С. Михалков-Кончаловский. "Три сестры". Театр Моссовета


Шел на "Трех сестер" Кончаловского с опаской, с одной стороны, очень люблю эту пьесу, а с другой, сейчас "Тремя сестрами" могут назвать что угодно. Он, на "Чайку" акунинскую я уже сходил... Как оказалось, опасался зря. К Кончаловскому, как к человеку, можно относиться по-разному, но режиссер он талантливый. Его постановка "Трех сестер" получилась классической и очень уважительной по отношению к автору, ну разве что кроме нескольких специфических акцентов, свойственных режиссеру-постановщику.
Collapse )

Солнечно

Гамлет (постановка Бориса Морозова). Театр Российской армии


И в небе и в земле сокрыто больше,
Чем снится вашей мудрости, Горацио.
Гамлет, пер. Лозинского


Да, сударь мой, но пока трава растет
хилая лошадь может умереть
Гамлет, пер. Б. Морозова

Редкий случай, когда не досидел и ушел со спектакля. Сложно выразить впечатления. Наверно жалко стало времени, обидно за Шекспира и грустно за происходящее. Уж лучше прогуляться по вечерней Москве теплым майским вечером.

Глядя на сцену, мне казалось, что это старая постановка времён 90-х, что целое поколение на ней успело вырасти, а актеры — состариться. Но я оказался не прав. Это юбилейная постановка 2006 года, специально к столетию Шостаковича. Во время спектакля звучит его музыка из одноименного фильма Козинцева, для которого она и была написана.

Возможно часть проблемы как раз в этом. Хочешь не хочешь, а сравниваешь с Гамлетом Смоктуновского. А там, другой мир, другой уровень, другое — все. Постановщик (Борис Морозов) попытался, как смог, уйти от сравнения. Вместо Пастернака звучит перевод Лозинского, немного странное оформление сцены, ну и попытка сделать по-другому. Это наверно вторая составляющая отторжения мной спектакля, постоянное ощущение какой-то неправильности происходящего.
Collapse )

Солнечно

МТЮЗ. Ирина Керученко. "Кроткая" (Ф.М.Достоевский)

"Люди, любите друг друга"
Достоевский. Кроткая.

Постановка Московского Театра Юного Зрителя. С одной стороны, немного неожиданное для меня сочетание: Достоевский и юный зритель, а с другой, одна из лучших театральных постановок Достоевского, что я видел.
Почему лучшая? Потому, что очень аккуратная к авторскому тексту и образности. Сохранен не только текст, но и форма. В “Кроткой” Керученко главный герой не пересказывает сюжет, не изображает “внутренний мир”, он — публично исповедуется и это именно живой монолог, в котором то как говорится, не менее важно чем то, о чем говорится.


Повесть “Кроткая” у Достоевского стоит для меня немного особняком. Обычно тексты Достоевского захлебываются мыслями, которые, как бы не умещаясь в тексте, прорываяся наружу как гейзеры. В “Кроткой” же не так, читая первый раз мне все время вспоминались чеховские пьесы, а глаза искали привычные пояснения в скобках и указания на “паузы”.
У Керученко постановка получилась очень внимательной к исходному тексту, с небольшими сокращениями, и странной для меня расстановкой акцентов в повествовании. С последним вообще удививтельная история. Например Бродского с удовльствием слушаю в исполнении Козакова, но совершенно не могу в авторском, хотя вроде бы тот же текст. Или наоборот, при категорическом неприятии Евгений Онегин в прочтении Смоктуновского, прослушал ее несколько раз, открыв для себя Онегина с новой, ранее не известной мне стороны. Так и в постановке, после спектакля с удивлением и интересом перечитал “Кроткую”. И тем ни менее, не все акценты режиссёра мне нравятся. Возможно это — гендерное.

Что больше всего понравилось?

Об уважительном отношении к оригиналу я уже написал. Еще очень понравилось оформление сцены, звук, музыка, свет, детали интерьера.Collapse )

Солнечно

Борис Акунин. Чайка

"Маленькая гнусность, у нас,
у писателей, это в порядке вещей"


Б. Акунин (цитата из спектакля Чайка)

Если в начале пьесы на стене висит ружье,
то (к концу пьесы) оно должно выстрелить
”.
В оригинале: “Нельзя ставить на сцене
заряженное ружье, если никто не имеет
в виду выстрелить из него”
.

Из письма Чехова к литератору
А. Лазареву-Грузинскому
от 1 ноября 1889 г

Мой театральный агент во мне почти разочаровалась, а когда-то я был ее любимым клиентом. Но, помня до сих пор мои вкусы, она иногда звонит с предложением билетов, а я обычно отшучиваюсь, но тут вот что-то дал слабину и согласился. На что купился? Ну во-первых, Чехов, «Чайка». Во-вторых, постановка по Борису Акунину.Collapse )
Солнечно

Бъсы. Ю.Любимов. Убийца смыслов

Театр — это такая кафедра, с которой
можно много сказать миру добра.
Н.В.Гоголь
Сходил в Вахтангова на Бесов. Вот и в голову не могло прийти, что это будет Любимов. Как-то бренд Вахтангова для меня оставался гарантом, что идти можно не задумываясь, а тут - такая засада. И увы, предчувствие не обмануло.
Изначально было интересно, а как режиссер решит проблему объема? Все таки Бесы очень масштабны и многоплановы для театральной постановки, причем сам по себе сюжет, несет вспомогательную роль. И что ставить?
Любимов же - не поставил ничего, кроме формы. Он мастерски убил не только смысли, но и сюжет. У него получился несколько затянутый классический кино трейлер: ярко поданные основные моменты, исполнены в такой нарезке, что ни мысль до конца понять нельзя, ни сюжетную линию, ни даже концовку как таковую. Профессиональная завлекуха без спойлеров. Сочная и красивая картинка, живая музыка, цепляющая образность и много прямых цитат в классической вахтанговской читке. Кабы еще вырезать режиссерские вставки, то вообще было бы замечательно. Режиссер же поражает запредельной пошлостью, временами его от резидентов камеди клаб - и не отличить. Один только каламбур уровня "Путин - ЛиПутин" стоит того, чтоб встать и уйти. Тут же, последний еще и повторяют подряд несколько раз, видимо чтоб даже до последнего быдлана в зале дошла креативность "творца". Ну или когда человеку за 90, а он Ставрогину в уста вкладывает аллюзии к сексу втроем между собой, Петрушей и Лизоветой. За кого он считает зрителя? Без перверсий Достоевского не потянут, да? И подобной перестроечной чернухой пронизана вся постановка: тут и аллюзия к нашистам, и к таганковцам, и к болотной, и еще черте к чему. Ну и конечно же - к себе любимому. Как же Любимов без этого? Причем последнее - поразило больше всего. Любимов попытался вылепить из Верховенского старшего - себя. Но кто такой Верховенский у Достоевского? Пустой никчемный уездный интеллигент, псевдообразованный псевдолиберал, спустивший жизнь в унитаз, никому не нужный, и в итоге брошенный всеми. И хотя, натягивая такой не лицеприятный образ на себя, автор осуществляет ребрендинг: убирает или растушевывает черты отрицательные, подчеркивая и романтизируя -  рукопожатные... Но читавшим оригинал, им-то как быть? Мне вот было неловко на это смотреть, как-то уж запредельно самокритично. Хотя в целом, подобный реберндинг - прием до боли знаком по либеральной прессе: правда - это ложь, мир - это война, и изуродованный труп в холодильнике торгового центра - торжество демократии и цивилизованности...
Оканчивается постановка тем, что бросив цитату из евангелия от Луки в вольном перифразе, патриарх культуры и духовности, с тачкой запрещенных книжек и котомкой удаляется в никуда. Скорее бы ужо, бо такое творчество хуже камеди клаба. Последний - просто лишен смысла, Любимовские же бесы - смыслов убийцы. Достаточно посмотреть официальную критику, захлебывающуюся от восторга. Но какую мысль вынесет зритель из зала? Особливо оригинал не читавший? Да даже и у читавших... Что несется в мир с этой «кафедры»?
Скверна и мерзость. Ходить не стоит. А вот если бы выпустили аудио версию, с возможностью почикать режиссерские вставки в Текст, то получилась бы славная радио постановка под условным названием «любимые цитаты из Бесов Достоевского». Я бы такую даже купил, бо вахтанговцев люблю и живой рояль звучал прекрасно...
В зале же абстрагироваться не получалось. Колкости уровня "Путин - ли Путин" пощечинами возвращали в действительность по многажды раз за действо. Лицо горело.
PS Ну и Ъ в названии, куда же без этого? Одна только Ъ - это сразу +7 культурности, а то и 8!
Солнечно

Королевские игры в Ленкоме или тупое быдло в шоке!

Спасибо благородным душам, что за уши тянут меня к прекрасному. Но идет оно туго, прям скажем, настолько, что окинув профессиональным кардиологическим взглядом мое охренивание, по медицинским показаниям просмотр был прерван и я в антракте эвакуирован в морозные бульвары, на свежий воздух, кофе и разговоры о чудесах медицины. Но это кампец, это как в 90-е макнуться, со всей их пошлостью, безумием и грязью. Прям физиологическое отвращение испытал. Пару слов об атмосфере, уж не знаю сколько стоят билеты в Ленком, дебилов туда водят бесплатно, но, мне кажется, уж ленком-то может позволить себе купить нормальную акустику, нормальный пульт, усилки шоб в отсечку не уходили постоянно, не говоря уже о звукорежиссере и хотя бы подобии акустической сцены. Даже фотографии сделать пристойные не могут, и сайт что без зажатого капслока. Вот интересно посмотреть сколько по бухгалтерии на это все уходит. Зато верно очень духовно. Игра актеров, новаторство в костюмах. жалко тупое было, даже духовное Г воспринимает прежде всего как Г.


По спектаклю. Во первых antoin в зал пускать нельзя, у него точно может случиться удар от историчности происходящего. :) Во вторых, думаю именно с такой культурой - половина зала вообще слабо представляет кто такой Генрих восьмой и что вообще происходит. Обшарпанные декорации, как было круто в 90-е, странный дирижабль, костюмы шутовские, неряшливая хореография, зачем-то попытка косить под оперу, женщина с вокалом то тут-то там возникающая на сцене, аллюзии к настоящему времени типа "страна встает с колен" ну и голые сиськи! Понятно, что не раздев Анна Болейн и не уложи ее на пьедестал нагой - ни как не донести до зрителя накала страстей. А без сатанинских камланий топлес фрейлин вокруг обнаженной, лежащей на "жертвенном столе" и короля с крестом над этим (типа как тут, но только одежды меньше):Collapse )
Солнечно

Бродский. Ниоткуда с любовью. Московский театр школа современной пьесы

Спасибо pigrina в пятницу сходил на Бродского в прочтении Казакова. Понравилось. Режиссеры-постановщики - Михаил Козаков, Владимир Качан. Музыка - Леонид Марголин, Александр Швецов, Игорь Бутман, Владимир Качан. В спектакле заняты Михаил Козаков, Владимир Качан, Анастасия Модестова. Представление камерное, стилистика похожа на "Концерт для голоса и саксафона", но добавлен видеоряд и вокал. Вот уж не думал, что Бродский может так нежно и романтично звучать в песенном варианте. В общем было здорово и почти два часа пролетели незаметно.



Казаков - супер. Вот последний раз, когда видел на сцене, он заметно сдал, а тут опять словно минус десять лет. Старая гвардия, однозначно, да и Качан с Модестовой молодцы. Сам же театр - забавный, богатый барочный зал, с пыльными амурами, пустыми медальонами и разводами на зеркалах. Вцелом хороший звук, но почему -то всего один вокальный микрофон на сцене, который приходилось передавать туда - сюда и отчего дуэты звучали довольно странно. Но это все мелочи, которые совершенно не портят впечатление от спектакля, и даже наоборот, только добавляют камерности.
Пацаны рекомендуют

PS Под катом картинки с сайта спектакля. Странной дизайнерской прихотью полноразмерные фотографии со спектакля зачем-то при отображении пожаты в маленькие. Так что, кому интересны детали - подкат Collapse )